Пение или вокал?
©Воеводин Ю.С.
Чем отличается пение от вокала?
И чем отличается профессиональное пение от любительского, или точнее – пение обученного певца с поставленным голосом от обычного?
Каковы критерии профессионального пения и профессиональных вокальных данных?
Ответам на данные вопросы посвящен этот раздел.
“Становление певца на жизненных примерах”.
От автора
Попытка постепенно, маленькими фрагментами написать книгу о вокале на примере своего опыта в режиме on-line(иначе не хватает терпения).
Вступление
Как-то в 90-х годах по телевидению пел наш выдающийся певец Муслим Магомаев. Хорошо пел, мой папа не сдержался от переполнявших его эмоций и восхищенно воскликнул: – Как везет тем, у кого есть талант! И талант имеют и зарплату получают! Одни удовольствия!
И только потом, когда мне пришлось заниматься вокальным искусством, мой папа понял, чего стоит научиться профессиональному пению.
Да и моя жизнь пример для многих ищущих молодых людей. Так сложилось, что с детства моими способностями никто не интересовался и не обращал на них никакого внимания. Моя юность пришлась на 70-десятые годы, годы всеобщей битломании. И мне приходилось переводить некоторые статьи об ансамбле Битлз, и других западных исполнителях. Наша Советская пропаганда распространяла между людей всеобщее неуважение и незначимость профессионального труда, и профессии искусства преподносились как ничего не стоящие для освоения. Талант есть и ничего не надо. И вот под впечатлением новых ансамблей и исполнителей мне пришло в голову создать свой ВИА. Одноклассники решили создать свой ансамбль. Прошло много времени. За несколько лет студенческого ансамбля мы сыграли множество концертов в институте, на школьных выпускных вечерах, на свадьбах, на студенческих веснах, в клубах совхозов и колхозов, в ресторанах и даже на стройплощадках. Достаточно вспомнить ночной концерт в котловане строительства Тольяттинского азотного завода в качестве агитбригады строительного отряда “Венсеремос”.
Но всегда мучала мысль: почему не получается выступать так, как на пластинках? И тут появляется статья “Ансамбль Песняры”, где я прочитал, что оказывается, – Песнярам после службы в армии потребовалось всего 2 года, чтобы поставить свои голоса. Для меня эта новость явилась ударом – как гром средь ясного неба. С этой новости началось мое профессиональное обучение пению.
Легендарные голоса: * Ф. Шаляпин * Тотти Даль Монте * Эдит Пиаф * Энрико Карузо * Титта Руффо – “Парабола моей жизни” *
Заблуждение 1
И вот наступило время поделиться с товарищами по ВИА о своем открытии. И тут, мой друг и одноклассник, ударник нашего ансамбля сказал, что в проектном институте, где мы снимали зал для репетиций появилась женщина, которая ведет вокальный кружок. На следующий день весь состав ансамбля был на занятии по вокалу…
…Первым делом Л.П.(так я сокращенно буду называть своего педагога по вокалу, которой я обязан многим в своей жизни) спросила нас, какие у нас певцы-фавориты? Естественно мы перечислили многих известных до сих пор артистов: Аллу Пугачеву, Софию Ротару, ансамбли “Битлз”, “Веселые ребята”, “Поющие гитары” и т.д. На что она ответила: если подражать таким исполнителям, никогда пению не научитесь! Конечно, нам самонадеянным юнцам, которые все знали и без всяких педагогов, было не в домёк, что имела в виду Л.П.
Через некоторое время все участники ансамбля бросили занятия вокалом, кроме меня. И только спустя некоторое время, я понял, что имела в виду педагог.
У каждого исполнителя свои вокальные данные. И как правило эстрадные исполнители поют с вокальными недостатками. Иногда им удается повернуть свои недостатки в преимущества. Но главное, подражая эстрадным певцам, вы подвергаетесь двойной опасности – заработать кучу голосовых болезней(узелки на связках, форенгит или даже форез, а возможно и вовсе потерять голос – даже разговорный).
Вокальные секреты: * Акустические критерии * Гортань в пении * КПД голоса * Определение типа голоса * Певческие резонаторы * Помехоустойчивость певца * Хронаксия * Эффективность дыхания *
©Воеводин Ю.С., 05.11.2008
От тоскú до Тóски
Я никак не мог понять – зачем петь эту арию Фигаро, внутренности переворачиваются от тоски. После эстрады петь оперу.., – тошнота сплошная. Но педагог настаивала: не будешь петь классику, голос не поставишь! И вот, однажды созрел и решил: а не купить ли мне пару пластинок с оперной музыкой? Нужно знать хотя-бы что-то о жанре, в который так неожиданно занесло. В музыкальном отделе огромного универмага, после долгого изучения обширного ассортимента, и с умным видом знатока попросил продавщицу: дайте мне вон ту пластинку, – “тоскá” называется… Продавщица посмотрела на меня непонимающим взглядом. Потом я узнал, что она разбирается в классической музыке так же как и я, точнее – никак… Дома я поставил “тоску” на проигрыватель и приготовился умирать от тоски…
Но с первых же звуков я был захвачен музыкальной лавиной, а через несколько минут был просто поражен в самое сердце необычайной красотой и глубочайшими чувствами, нахлынувшими на меня. Я даже подумать не мог, что такое бывает… Так я открыл для себя “Веризм”, основанный композитором Пуччини, музыкальным художником человеческих страстей., автора оперы “Тоска” и многих таких же гениальных и чувственных произведений. Мне повезло, что именно эту пластинку я приобрел, и именно в этом исполнении, и к тому же на русском языке. Я думаю, что это ангел “подсунул мне эту запись. Исключительно удачная запись оперы в исполнении главных партий Зурабом Анджапаридзе(Каварадосси) и Тамарой Милашкиной(Тоска), которые продемонстрировали неземные страсти. Как можно было после такого потрясения слушать безголосых исполнителей. С этого времени я стал одним из самых постоянных посетителей магазина “Мелодия”, где скупал почти все новинки грамзаписей классической музыки, цены в Советское время это позволяли. Любовная история художника Каварадоси и оперной певицы Тоски времён вторжения Наполеона в Италию ввела меня в огромный мир оперной музыки. После этого мне не нужно было объяснять, зачем учиться классическому вокалу. Я понял, что от тоcки до огромной любви всего один шаг.
Фрагмент 1 toska1
P.S. О чем этот фрагмент? – В жизни иногда происходят события, которые переворачивают сознание, иногда прямо в противоположную сторону. И важно, чтобы это событие было ярким, убедительным и своевременным. И никогда не следует говорить: -”никогда!” Особенно это касается молодого поколения, хотя и не всего.
О Тамаре Милашкине и Зурабе Анджапаридзе, и их творчестве можно подробнее прочитать в интернете на других сайтах. Информацию о них легко найти по ключевым словам.
Продолжение
©Воеводин Ю.С., 21.11.2008
Серенада для прекрасной леди!
Или
«Как важно правильно настроиться на выступление»
Обычный рядовой концерт для рабочей молодежи завода, в клубе которого существовала народная оперная студия, ставшая пристанищем начинающим певцам и профессиональным опытным певцам. Конечно, петь для ничего не понимающей в оперном пении молодежи, мало желания, но начальство приказало, платят деньги, куда деваться?
Полутемный тамбур перед выходом на сцену. Никаких тебе специальных комнат и гримерных. Хотя конечно все подготовлены заранее к выступлению.
Мое выступление в программе обозначено ближе к концу. У всех исполнителей бледные и серьезные лица, наверное – волнуются, или переживают. Вокруг кругами ходит один из ведущих теноров… По-программе, следующим номером именно его выход на сцену. И вдруг из-за двери раздается голос ведущей, усиленный микрофоном: – А теперь поздравляем прекрасную девушку, передовицу производства, красавицу и умницу.., – и далее в тех же эпитетах…
Чтобы поднять настроение нашему переживающему тенору, я обрисовал ему перспективы выступления перед этой замечательной девушкой, для которой спеть что-нибудь прекрасное – это такое удовольствие и наслаждение!
Как вы думаете, что было после?
Следующая фраза ведущей была таковой: – Для нашей несравненной, молодой и красивой(прошу прощения имени этой девушки я не помню) передовицы производства споет серенаду такой же молодой и начинающий певец. И объявляет мой выход. И что мне делать? По-программе мой выход в конце программы. Пришлось выходить на сцену, что в таком хорошо подготовленном и воодушевленном состоянии могло быть только в радость. Я спел серенаду с таким воодушевлением, с таким подъемом и вдохновением, что сорвал бурю аплодисментов. Конечно же, я так же поблагодарил прекрасную девушку за счастье спеть для нее. Много позже я понял, почему поменяли порядок моего выступления – этим был нарушен «возрастной регламент», и видимо более «опытные» и старые выступающие потребовали поставить мое выступление в начало концерта, что впрочем, удачно сказалось на мотивах и результатах моего выступления. Тогда для меня было все равно когда выступать: первым или последним. Главное петь и получать для себя удовольствие, что непременно скажется на настроении слушателей. Все, что не делается – к лучшему! Серенада о любви прозвучала для самой достойной слушательницы того концерта и с наилучшим отношением.
Вывод
Как важно правильно настроиться на выступление. У каждого певца должно быть несколько вариантов подготовки к выступлению. Желательно в каждом конкретном случае научиться находить нужный повод для правильной настройки. Известно что, перед, и во время выступления, от волнения у певца учащается пульс и может достигать значения до 140, так же возрастает и кровяное давление(подробнее читайте «Биофизические основы вокальной речи» В.П. Морозов). Это связано с волнением и ответственностью и со страхом пред выступлением. У каждого человека есть свое биополе, а певец, выходя на сцену, противопоставляет свою единичную скромную энергетику огромному числу слушателей. Впервые минуты выступления певцу необходимо победить собственное волнение и расположить к себе публику, а это не просто. Даже простой выход на сцену имеет значение: как вы одеты, ваша походка и осанка, и главное – состояние души, биополе которого так же успешно считывают слушатели. Если вам это удалось публика вам отплатит ответным положительным потенциалом своего биополя, и ваше выступление получит новые стимулы. Мария Каллас, выдающаяся оперная певица выходила на сцену как богиня. Она еще не начинала петь, но весь ее облик излучал огромную положительную энергетику и обаяние – публика уже была расположена слушать ее с огромным вниманием.
Продолжение
Королевское платье
©Воеводин Ю.С., 23.11.2008
Тот конкурс им. П.И. Чайковского отличался от многих, даже буклеты были особенно красочными и достойными такого грандиозного и значимого события, ведь спонсорами были две известные иностранные фирмы. Эти страны носители утонченной культуры и дизайна. Знакомство с некоторыми из спонсоров данного фестиваля позволили присутствовать на многих конкурсных программах и наблюдать с мест для почетных гостей, – из ряда, расположенного сразу за жюри. Это тяжелая работа прослушивать такое количество певцов в течении многих часов подряд. И поэтому напротив меня в составе почетного жюри подремывал очень известный выдающийся немецкий баритон. Но когда какой-нибудь конкурсант пел относительно не плохо, он вздрагивал, поднимал свое выдающееся чело, что-то записывал в тетрадку, и заново погружался в свои сновидения. Рядом со мной, на соседнее кресло подсела наша очень известная камерная певица, отчего мне сразу же стало не по себе от страха такого соседства. Тут же у ее ног появилась корзина с цветами в сопровождении поклонников, что и спасло меня от необходимости как-то реагировать на такое событие.
И вот очередная конкурсантка появляется на сцене. Зал ахнул от удивления, известный немецкий баритон проснулся, известная примадонна ахнула от удивления и все к чему-то приготовились. На сцене у рояля появилось нечто потрясающее – девушка, принцесса, царица..? По крайней мере, платье – королевское. Думаю, вся страна принимала участие в одевании этой участницы. А вкус у восточных дизайнеров, – понимаете какой! Все насторожились. Какой же голос у этой певицы, и как должна она спеть, если у нее такое платье?
Зал и жюри замерли в ожидании. Но как только конкурсантка закончила свое выступление, зал сразу одним разом выдохнул: – Ну..! Немецкий баритон что-то записал в свою тетрадку и опять задремал, очень известная камерная певица и просто очаровательная женщина разочарованно откинулась на спинку кресла и занялась что-то обсуждать с поклонниками. А спела конкурсантка на три бала и голос так – средний, а вот платье – королевское!
Заблуждение N: Платье не последняя деталь, но талант и данные певца должны превосходить мастерство дизайнера и модельера. Важно выступление певца, а не показ мод! И получается, что платье «перетянуло» причем в десятки раз качество выступления конкурсантки.
Лучше было бы наоборот – как у певицы Эдит Пиаф, которая выходила в скромной блузочке, а когда пела, слушатели забывали обо всем на свете. В зале звучали только душа и голос! Совсем другой эффект. Иногда нужно думать, какое впечатление вы собираетесь произвести на окружающих.
Продолжение
Заблуждение N:
Одно время приходилось вести группу озвучивания в своей детской киностудии. В результате появилось несколько методик для обучения детей речевым профессиям: вокальным, актерским и дикторским. Но как всегда нашлись “доброжелатели” среди взрослых. И вот однажды одна ученица поставила меня в тупик своей продвинутостью. С лицом знатока она заявила: – Чему у вас учиться, если вы даже не интересуетесь современными певцами?
Ну конечно же, я до сих пор интересуюсь современными исполнителями. Но как объяснить ей, что для меня слушать многих из них подобно добровольному принятию яда. Кроме того они не являются для меня кумирами и примером для подражания.
И я ей ответил для краткости, что интересуюсь творчеством Карузо. Ученица посмотрела на меня своими огромными глазами: – первый раз слышу о нем! – ответила она.
- Так о чем с тобой говорить, с таким знатоком, если ничего не знаешь об “Орфее” 20 века? – ответил я вопросом на вопрос.
Так многие представляют себе творчество по рекламе продюссеров, продвигающих тех, кто платит деньги. И у многих детей вырабатывается представление об эстраде, на которой главное дрыгаться и вихляться, и еще блеять как коза, даже не подозревая об этом. Что может быть прекрасснее, чем быть посмешищем? Трудно расставить все на свои места. Надеюсь, что данный раздел позволит многим молодым талантам, не похоронить себя в “ложных” ценностях.
Опыт великих педагогов: Умберто Мазетти * И.К. Назаренко* К.Станиславский * Л.Д. Работнов
Продолжение следует…
Заблуждение N:
Продолжение N
Этот эпизод я планировал разместить ближе к концу раздела, но уход из жизни великого мастера Муслима Магомаева заставил меня вернуться к нему сейчас…
Эпиграф. Открытия, которые другие не раз уже сделали.., но приятно осознавать, что ваше мышление находится не на последнем уровне!
Мое открытие, которое Муслим Магомаев не только сделал, но и реализовал.
Предисловие. Последняя моя творческая работа над детской программой поставила перед трудной задачей: – озвучить квартет животных разными голосами в диапазоне трех октав. Дело привычное, если учесть тридцатилетнюю подготовку. Но вот незадача, когда после окончания работы над проектом меня спрашивали, что в проекте было самым трудным, я отвечал: партия ослика! Если озвучивать его, используя оперную технику, то было бы все в порядке, но тогда это был бы далеко не ослик. А вот если петь в манере ослика, – т.е. на “И-А”, то на второй гласный звук тон занижается, и потребовался не один десяток часов для достижения терпимого результата. Но и это не все… Только после 9 часов проведенных перед микрофоном позволило взять ноту “Ре” большой октавы в конце произведения, что даже не для всякого баса осуществимо.(Программа “Путешествие к Крукосу” http;//krukos.mus-ani.com)
Экскурс в историю вокального искусства. Выдающаяся оперная певица Мария Каллас известна тем, что могла петь партии разных типов голосов, т.е. исполнять партии от Кармен(меццо-сопрано) до “Лючии Де Ля Мермур”(колоратурное сопрано). Ее голос так и называли: “Трехэтажный голос”. Но, как известно такие эксперименты не всегда благоприятны для исполнителя. Все-таки лучше не выходить за рамки основного диапазона голоса. Известно, что в конце певческой карьеры у Марии Каллас голос звучал довольно не ровно и не так эффектно как прежде, а позже он и вовсе почти пропал…
Суть. Я заметил, что исполняя басовые партии вначале занятия, затем баритональные позвучат намного лучше. Поэтому я выбрал произведения для распевок: Арию Кутузова(”Война и мир” Прокофьева), Арию Кончака(”Князь Игорь” Бородина) и арию князя “Любви все возрасты покорны”(”Евгений Онегин” Чайковского). И вот я забрел на сайт Муслима Магомаева(http://magomaev.info) и обнаружил там записи в его исполнении именно этих же произведений. Надо же удивился я, – оказывается кое-кто не только опробовал данный прием, но записал эти произведения в сопровождении оркестра! Особенно хорошо получилась ария Кончака, ведь Муслим восточный мужчина, и восточный образ получился замечательно. Это говорит о его огромной профессиональной незаурядности. Хочу отметить: если бы у Магомаева не было соответствующих от природы данных, т.е. связки не позволяли бы, то и подобный опыт не состоялся бы.
Предосторожности. Только с возрастом, при окрепшем голосе, и только если у вас действительно позволяет голосовой аппарат, иначе потеря голоса вам обеспечена. Не только петь, но и говорить не сможете… Данный опыт не для всех!
Продолжение следует…
Полезные статьи: *** “Встреча с Федором Шаляпиным” ***
Переиздание статьи на других сайтах без согласия автора не разрешается, так как она написана специально для этого блога. Использовать можно только цитаты и отрывки с сылкой на данную страницу с указанием автора.
********